Uma van brilha sombriamente no néon decadente da Times Square dos anos 1970. Os táxis fazem fila para abastecer em meio a uma crise global do petróleo. Em Los Angeles, o amplo desenvolvimento tem vista para hectares de estacionamento plano, um ciclo de feedback do vazio urbano.
Em "The Autonomous Future of Mobility", Constance Vale, professora assistente de arquitetura na Escola de Design e Artes Visuais Sam Fox da Universidade de Washington em St. Louis, explora como as viagens motorizadas moldam as cidades americanas, consumo de energia e noções populares. liberdade e independência.
A exposição virtual, que também está em exibição na Galeria de Ensino do Museu de Arte Mildred Lane Kemper, apresenta 18 obras em uma variedade de mídias, de fotografia e pintura a gravuras, livros de artista e vídeos.
“Carros são objetos de desejo, vinculados à identidade pessoal e apresentados como extensões do indivíduo”, observou Vale. “Eles moldaram nossas cidades de maneiras significativas e positivas”, mas “estão ligados a uma série de catástrofes, incluindo mortes por acidentes de veículos, danos ambientais e atmosféricos, conflito militar, infraestrutura insuficiente e injustiça econômica e segregação em cidades através da expansão de rodovias e uso de domínio eminente. ”
Agora, com inteligência artificial e veículos autônomos em um horizonte não muito distante, “é fundamental avaliar como arquitetos, urbanistas e engenheiros podem abordar o projeto de cidades de forma a atender aos novos imperativos tecnológicos e aos problemas sócio-políticos e ambientais ligados aos legado do automóvel ”, acrescentou Vale.
Relacionado : Leia a declaração completa do curador aqui.
Cultura, signos, espaço, velocidade, energia e autonomia
Ao entrar na Galeria de No ensino, os espectadores são recebidos por duas visões distintas de autonomia motorizada. A escultura cinética "Float" (1972) de Robert Breer, projetada para deslizar lentamente pelo chão da galeria, é um dos primeiros exemplos de um objeto que se auto-navega. A fotografia de Trevor Paglen "Untitled (Reaper Drone)" (2010) mostra a arma paradigmática do século 21 como um ponto distante quase invisível no céu da manhã.
]
Na parede adjacente, "Truck" (1985) de Andy Warhol reflete as preocupações do artista com veículos, bens de consumo e marcas registradas. O claro-escuro melancólico de Noel Mahaffey "Night – Times Square" (1979) liga a cultura automobilística à dinâmica do poder de classe, segregação e declínio urbano. Larry Stark "16 de maio th 1970" (1970) mostra uma chaminé enegrecida elevando-se sobre as copas das árvores e o logotipo colorido de uma empresa petrolífera do passado, uma imagem por vez. e aviso.
"Twentysix Gasoline Stations" (1963), de Ed Ruscha, captura a arquitetura comercial frágil sobre a qual a infraestrutura veicular é amplamente construída. Antecipando inexpressivamente o Google Street View, "Every Building on the Sunset Strip" (1966) de Ruscha documenta o comprimento total de 2,4 km da garagem mais famosa do país, enquanto "Thirtyfour Parking Lots in Los Angeles" (1967) ) descreve as vagas. , ao mesmo tempo perturbador e irônico, de espaços projetados para facilitar a viagem.
"A mobilidade de nosso tempo"
Outros trabalhos, de John Baeder e Irma Bloom, exploram o lugar do automóvel em Cultura americana, enquanto Garry Winogrand examina seu efeito em espaços de pedestres. John Chamberlain, Doug Aitken, Arnold Odermatt e Robert Stanley exploram a isca e as vulnerabilidades da velocidade descontrolada. Ron Kleemann destaca o impacto econômico do automóvel, em todo o seu poder e fragilidade.
“A mobilidade do nosso tempo é única em sua independência da intervenção humana e da visão, mas ainda está enredada nas realidades sociais, políticas e econômicas”, disse Vale. Ao mesmo tempo, “é possível imaginar uma paisagem veicular muito diferente, que visa reduzir ou eliminar os danos ambientais e os problemas políticos que os carros têm causado por meio de uma nova visão do papel do automóvel em nossas vidas e design. de cidades com inteligência integrada que aproveita o tráfego de economia de energia. ”
A Vale concluiu: “Com a arquitetura e o planejamento urbano priorizando os interesses públicos sobre os comerciais e privados, e a incorporação cuidadosa da mobilidade autônoma que leva em conta as considerações de infraestrutura e espaço, nosso mundo poderia ser aquele em que a mobilidade individual e a liberdade que o automóvel fornece não mais à custa da liberdade social e coletiva ”.
The Teaching Gallery
A Teaching Gallery é um espaço de exposição dentro do Museu de Arte Mildred Lane Kemper em Universidade de Washington em St. Louis. Dedica-se à exposição de obras do acervo do museu com ligação direta a cursos universitários. As exibições da Galeria de Ensino destinam-se a servir como salas de aula paralelas e podem ser usadas para complementar cursos por meio de investigação, investigação e aprendizagem baseada em objetos.
"O futuro autônomo da mobilidade" permanece em exibição até 12 de março de 2021. Devido ao COVID-19, o museu está fechado ao público, mas está disponível mediante reserva para alunos, professores e funcionários do WashU. Para ver a exposição online, clique aqui
Para obter mais informações, ligue 314-935-4523; visite kemperartmuseum.wustl.edu; ou siga o museu no Facebook, Instagram e Twitter.
Be First to Comment