Una furgoneta brilla oscuramente en el neón sórdido del Times Square de los años 70. Los taxis hacen cola para cargar gasolina en medio de una crisis mundial del petróleo. En Los Ángeles, el desarrollo en expansión domina acres de estacionamiento plano, un circuito de retroalimentación del vacío urbano.
En "El futuro autónomo de la movilidad", Constance Vale, profesora asistente de arquitectura en la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox de la Universidad de Washington en St. Louis, explora cómo los viajes motorizados dan forma a las ciudades estadounidenses, el consumo de energía y las nociones populares. de libertad e independencia.
La exposición virtual, que también se exhibe en la Teaching Gallery del Mildred Lane Kemper Art Museum, presenta 18 obras en una variedad de medios, desde fotografía y pintura hasta grabados, libros de artista y videos.
“Los autos son objetos de deseo, ligados a la identidad personal y presentados como extensiones del individuo”, observó Vale. “Han dado forma a nuestras ciudades de manera significativa y positiva”, sin embargo, “están vinculados a un conjunto de catástrofes, que incluyen muertes por accidentes de vehículos, daños ambientales y atmosféricos, conflictos militares, infraestructura insuficiente e injusticia económica y segregación en las ciudades a través del ampliación de carreteras y uso del dominio eminente ”.
Ahora, con la inteligencia artificial y los vehículos autónomos en un horizonte no muy lejano, “es crucial evaluar cómo los arquitectos, diseñadores urbanos e ingenieros pueden abordar el diseño de ciudades de manera que aborden los nuevos imperativos tecnológicos y Problemas sociopolíticos y ambientales ligados al legado del automóvil ”, agregó Vale.
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Cultura, signos, espacio, velocidad, energía y autonomía
Al ingresar a la Galería de enseñanza, los espectadores son recibidos por dos visiones distintas de autonomía motorizada. La escultura cinética de Robert Breer "Float" (1972), diseñada para deslizarse lentamente por el suelo de la galería, es un ejemplo temprano de un objeto auto-navegable. La fotografía de Trevor Paglen "Untitled (Reaper Drone)" (2010) muestra el arma paradigmática del siglo XXI como una mancha distante apenas visible en el cielo matutino.
En la pared adyacente, "Truck" (1985) de Andy Warhol refleja las preocupaciones del artista por los vehículos, los bienes de consumo y las marcas comerciales. El melancólico claroscuro de Noel Mahaffey "Night — Times Square" (1979) vincula la cultura del automóvil con la dinámica de poder de clase, segregación y declive urbano. "16 de mayo th 1970" (1970) de Larry Stark muestra una chimenea ennegrecida que se eleva sobre las copas de los árboles y el logotipo de colores brillantes de una compañía petrolera pasada, una imagen a la vez réquiem y advertencia.
"Twentysix Gasoline Stations" de Ed Ruscha (1963) captura la arquitectura comercial delgada como el papel sobre la que se construye en gran parte la infraestructura vehicular. Anticipándose inexpresivamente a Google Street View, "Every Building on the Sunset Strip" (1966) de Ruscha documenta la longitud total de 1,5 millas del paseo para automóviles más famoso del país, mientras que "Thirtyfour Parking Lots in Los Ángeles" (1967) describe las vacantes. , a la vez inquietante e irónico, de espacios destinados a facilitar los viajes.
"La movilidad de nuestro tiempo"
Otras obras, de John Baeder e Irma Bloom, exploran el lugar del automóvil en la cultura estadounidense, mientras Garry Winogrand examina su efecto en los espacios peatonales. John Chamberlain, Doug Aitken, Arnold Odermatt y Robert Stanley exploran el atractivo y las vulnerabilidades de la velocidad sin control. Ron Kleemann destaca el impacto económico del automóvil, en todo su poder y fragilidad.
“La movilidad de nuestro tiempo es única en su independencia de la intervención humana y la vista, pero todavía está enredada con las realidades sociales, políticas y económicas”, dijo Vale. Al mismo tiempo, “es posible imaginar un paisaje vehicular muy diferente, uno que tenga como objetivo reducir o eliminar el daño ambiental y los problemas políticos que los automóviles han provocado a través de una nueva visión del papel del automóvil en nuestras vidas y el diseño de ciudades con inteligencia incorporada que aprovecha el tránsito que ahorra energía ”.
Vale concluyó: “Con la arquitectura y la planificación urbana que priorizan los intereses públicos sobre los comerciales y privados, y la incorporación reflexiva de la movilidad autónoma que da cuenta de consideraciones de infraestructura y espacio, nuestro mundo podría ser uno en el que la movilidad individual y la libertad que el las provisiones de automóviles ya no son a costa de la libertad social y colectiva ”.
La galería de enseñanza
La Teaching Gallery es un espacio de exhibición dentro del Museo de Arte Mildred Lane Kemper en la Universidad de Washington en St. Louis. Se dedica a exhibir obras de la colección del museo con conexiones directas a cursos universitarios. Las exposiciones de la Teaching Gallery están destinadas a servir como aulas paralelas y pueden utilizarse para complementar cursos mediante la indagación, la investigación y el aprendizaje basados en objetos.
“El futuro autónomo de la movilidad” permanece a la vista hasta el 12 de marzo de 2021. Debido a COVID-19, el museo está cerrado al público pero está disponible con reserva para los estudiantes, profesores y personal de WashU. Para ver la exposición en línea, haga clic aquí.
Para obtener más información, llame al 314-935-4523; visite kemperartmuseum.wustl.edu; o siga el museo en Facebook, Instagram y Twitter.
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